La dynastie des Voboam est certainement la plus emblématique.
• Le père: René Voboam (1606-1671), le frère Alexandre ( ?- 1679)
• Les fils de René: Jean et Nicolas-Alexandre dit le jeune
• Jean Baptiste le fis de Jean (1671-1735).

Cette dynastie fabriqua les plus belles guitares de leur temps. Celles-ci étaient richement décorées plutôt par la technique du plaquage de bois précieux, mais en laissant la table à peu près libre. Le barrage est réduit au minimum sans entraver les vibrations.
Les guitares vénitiennes étaient plutôt construites à l'aide de côtes et le dos était bombé; technique sans nul doute issue de la fabrication des luths. Les guitares Françaises avaient le dos plat. Les éclisses réalisées en bois "commun" cintré à chaud. Le tout étant plaqué de bois précieux ou d'écailles de tortues selon un motif de grande splendeur. Le tour de la caisse, de la rosace et souvent du manche était traditionnellement orné de motifs alterné de losanges en ivoire et ébène appelés "pistagnes" séparés de filets des mêmes matières.
Elles étaient montées de 5 choeurs, plus précisément de 4 cordes doubles et d'une simple, la plus aigüe, appelée chanterelle. Elles étaient faites de boyau ou de soie filée.

 

 

L'ouverture de la rosace était semi obstruée par une construction en trois dimensions nommée "rose". Elle consistait en un montage de deux à 4 étages de dentelles de parchemin finement découpé. Cette rose donnait un son feutré, mais participait à la finalité décorative de cet objet de luxe.

Le chevalet était collé, les cordes montées à la manière du luth. Deux fines volutes fleuries découpées généralement dans une plaque d'ébène ornaient de part et d'autre le chevalet. Leur forme et leur position les ont fait nommées "moustaches"
Les luthiers français ont acquis un savoir faire de renommée qui perdurera jusqu'à la fin du XIX^ième Siècle.
Elle évolua constamment, incluant des variantes extraordinaires ( guitares-harpes, guitares à six, sept, dix cordes, à double tables...)
La constante de ces luthiers est la recherche de proposer des objets de riche décoration, tout en assurant une sonorité exemplaire pour l'époque.


En Italie la mode était semble-t-il à se montrer à l'extérieur ou dans les cours, et faire beaucoup de buits en chantant et dansant. La guitare battente avait des cordes métalliques ou en soie attachées à la caisse. La table était quelquefois pliée, comme la mandoline napolitaine, afin d'admettre une tension plus forte des cordes pour un son plus puissant. Ces guitares étaient, dans leur version de luxe également richement décorée avec une surabondance de motifs, y compris sur la table elle même. Le but n'était pas la qualité musicale, mais l'excès dans le "paraître".


Des luthiers Allemands ont réalisé de somptueuses guitares aux décorations surchargées. L'une des plus célèbre est la somptueuse guitare finement décorée, fabriquée par Joachim Tielke commandée par Frederic IV du Dannemark pour sa soeur Sophie. Cette guitare serait conservée par la famille Royale.

 

 

 

 

Ces merveilles de facture instrumentale ont traversé le temps jusqu'à nous, parfois sans de graves dégradations. Certaines guitares ont été modifiées pour changer le nombre de cordes ou le montage du chevalet pour les transformer en guitare battente.

 

 

 

 

 

 

Retour à la page Guitare Baroque